Exposición temporal | Arte textil - La vida que se teje por mujeres. Entre hilos, arte y palabras.


En esta ocasión queremos visibilizar el trabajo artístico mediado por la aguja y el hilo de diversas mujeres artistas que expresan los sentimientos sociales en torno a los asesinatos y las desapariciones forzadas, la familia como unidad básica del entramado social, la cultura y la hibridación como producto del mundo globalizado, entre otras temáticas. En la muestra existe una calidez y armonía que los hilos nos trasmiten con el entramado simbólico que las artistas nos quieren expresar. La exposición es de carácter internacional y cuenta con la participación de dos destacadas artistas colombianas: María Teresa Rojas y Ana Isabel Diez; por Chile, Cynthia Imaña; por Bolivia, Sandra De Berduccy y por España, María del Mar Mendoza. También participa en la exposición por Colombia, el archivo memorial El ojo de la aguja.

Producción | Ricardo Rojas Arias

Curaduría | Elizabeth Bolívar Ruiz

Publicidad | Santiago Orozco Rivera


Cinque Terre
Un marcado interés por los temas sociales me hace sentir la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas. Básicamente dos temas están presentes en mi trabajo: el paisaje y la mujer, me interesa establecer relaciones entre ambos. Unas imágenes de histeroscopias (endoscopias del útero) me permitieron descubrir que, como mujer, tengo un paisaje en mi interior. Cuando este paisaje se vulnera, como se vulnera nuestra naturaleza, es cuando se incurre en el maltrato. El carácter femenino de la naturaleza y su fragilidad, me sirven para referirme al mundo de las mujeres y su situación en la sociedad, creando obras a partir de historias íntimas, sin olvidar su carácter global. Ser una artista contemporánea me abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios, mientras que mi formación en diferentes áreas del conocimiento me ofrece una visión multidisciplinaria de la problemática que abordo en mi obra. 

PAISAJE (DES) BORDADO de la serie PUNTO DE CRUCE

- Bordado en punto de XY con lana sobre tela de cerramiento verde

- 180x800 cms
- 2018
No sea niña

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
Los hombre no hacen oficio

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
El lugar de la mujer es en la casa

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
Santa Bárbara, de la serie El Santo Oficio, EN-BOLA-ATADOS

- óleo sobre madera con hojilla dorada

- 32x26 cms
- 2015
EN-BOLA-ATADOS, VIII Premio Luis Caballero [Obra nominada]

- Bolas de tela

- Variable
-2015
3 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
4 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
6 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
Libro de artista

- Técnica mixta, cubierta de lino, caja de acrílico, patrones de costura antiguos y grabado

- 2011

Cinque Terre
Hace 6 años soy directora del colectivo Memorarte: Arpilleras Urbanas. Nos dedicamos a bordar arpilleras de gran formato, hechas para el espacio público. Nuestras temáticas son denuncias contra las malas políticas estatales, el daño al medioambiente, las malas condiciones de salud y educación y los derechos de las mujeres. También participo en el colectivo Bordadoras en Resistencia, que se formó en el marco del estallido social del año 2019. El principal objetivo de este grupo es visibilizar la problemática de la violencia hacia las mujeres y el respeto por los derechos humanos. Otros proyectos personales que estoy desarrollando en torno al bordado, desde un punto de vista más artístico, pero sin dejar de lado lo social. Estoy desarrollando la arpillera y el bordado como técnicas de ilustración. Le llamo ILUSTRABORDADOS, y ya realicé las ilustraciones para un libro infantil de la escritora Marjorie Agosin que cuenta la historia de las arpilleras. 

El derecho al trabajo decente

- Arpillera

- 45x30 cms
- 2018
La Olla Común

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2020
Macarena amaba la vida

- Arpillera

- 30x25 cms
- 2020
Migrar es un derecho humano

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2018
Wallmapu libre

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2018
Guacolda merece vivir en paz

- Arpillera

- 30x25 cms
-2021
Justicia para Fabiola Campillai

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2021
Declaración de la OMS

- Bordado

- 20x15 cms
- 2021
Hay tantos tipos de bordado como personas en el mundo

- Bordado

- 20x15 cms
- 2020
Mujer de fuego

- Bordado

- 20x20 cms
- 2020

Cinque Terre
El Ojo de la Aguja: Te bordo con hilo rojo para dignificar la vida y reclamar justicia, es un memorial y archivo bordado elaborado a muchas manos por los líderes y lideresas sociales, por los defensores de la vida y el territorio que están siendo asesinados sistemáticamente en Colombia desde el 1 de diciembre de 2016, fecha en que inició la implementación del Acuerdo de paz entre el Estado colombiano y la antigua guerrilla FARC-EP, hoy convertida en el partido político. Liderado por Isabel González Arango, antropóloga y tejedora, junto a personas que en distintas geografías bordan para conjurar la impotencia y la indignación frente a la pérdida y la injusticia, en fuerza creativa para denunciar la estigmatización y hacer un homenaje a la vida y el legado de más 700 los líderes y lideresas silenciadas, con la esperanza que al ritmo de la aguja la muerte violenta se detenga y poco a poco remendemos las heridas de una guerra que no da tregua. Cada persona que bordamos pertenece a una familia, una comunidad, una organización social; cada uno nos duele, no sólo por la vida que se apaga y la voz que se silencia, sino porque son acciones violentas que debilitan los caminos y las apuestas colectivas para la construcción de paz.  

El Ojo de la Aguja en el encuentro textil con Mary Grueso, organizado por El Costurero ICESI

- Museo la Tertulia

- Cali, Colombia
- 2018
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Medellín, Colombia

- Hasblendy Rivera
- 2020
Movilización 21 de noviembre de 2019 en el marco del Paro Nacional

- El memorial sale a la calle, paso a paso, puntada a puntada nombra a cada una de las personas que nos hacen falta para cuidar la vida y el territorio

- Medellín, Colombia
- 2019
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Manizales, Colombia

- Elizabeth Bolívar
- 2020
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Manizales, Colombia

- Elizabeth Bolívar
- 2020
Juntas y revueltas

- El Manifesto del Brasier y Sólo Cuco - Ardidas. Conmemoración a las lideresas que han sido asesinadas en Colombia

- Medellín, Colombia
-2020
Pañuelo bordado por la artista Rosa Borrás

- Integrante del colectivo Bordando por la Paz y Memoriam una Víctima, un Pañuelo Puebla

- Puebla, México
- 2020
Plantones textiles: Iluminar la noche

- Parque del Poblado, Medellín, Colombia

- Adriana Villamizar
- 2018
Mi alma está de luto. Acto simbólico

- Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia

- Nelson Ramírez
- 2020
Jornada de bordado Oriente por la vida

- Carmen de Viboral, Colombia

- Adriana Villamizar
- 2020

Cinque Terre
Mis raíces familiares son el punto de partida de mi obra, que por momentos se convierte en autorreferencial, al usar las herramientas que me vienen por herencia materna, como el hilo, los patrones de corte, el tejido, el papel de molde para modistería, todo con lo que crecí y construyó mi mundo. Cuento historias desde la memoria personal, desde hallazgos que tejen un infinito de relaciones humanas, matéricas, e intelectuales. Mis obras y mis narraciones textiles me han llevado a participar en congresos, proyectos de investigación, a realizar publicaciones académicas, también en exposiciones a nivel nacional e internacional. 
Hilario I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Hilario II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Isa I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Isa II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Pedro I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Pedro II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
-2012
Tapete I

- Frotage con grafito sobre papel seda

- 40x40 cms
- 2018
Tapete II

- Serigrafía en tres colores sobre papel japonés

- 40x40 cms
- 2018
Abstracto I

- Dibujo digital

- 2018
Abstracto II

- Dibujo digital

- 2018
Abstracto III

- Dibujo digital

- 2018

Cinque Terre
Los viajes son mi punto de partida, así desarrollo una metodología para buscar la dimensión del ser con relación a la geografía que lo cobija y para encontrar la luz, la temperatura, la palabra, las montañas, los olores y los vestidos con relación a su localidad. En mi trabajo son recurrentes las experiencias de mis recorridos y otros temas sociales. Al no desligarme de la influencia académica, siempre empiezo mi trabajo partiendo de una investigación. Al tener raíces indígenas directas por parte de mi abuela paterna, me intereso por estas comunidades, no solo desde lo ancestral sino desde los cambios culturales. Además, por lado materno, desde mi infancia, tuve influencia directa con los tejidos. Esta herencia me ha permitido el desarrollo de un trabajo artístico que incluyan trazos con texturas que forman mapas y que permiten identificar cambios culturales en las comunidades. Tal es el caso de los viajes realizados entre los años 2007 y 2011 por las islas Taquile de Perú, donde me interesé por los colores de los trajes de sus habitantes, y este afán de descubrir nuevas ilusiones cromáticas, viajé por diferentes regiones de Colombia donde habitan las comunidades indígenas como: guámbianos, arahuacos, wayuu y chamíes.  
"S/T" de la serie Chamí

- Bordado y óleo sobre lienzo

- 70x110 cms
- 2014
"Bogotá I" de la serie Mapas

- Tejido sobre tela de vestido

- 15x15 cms
- 2006
"Armenia II" Panorámica de la exposición Cartografía de la memoria

- Tejido sobre tela de vestido

- 15x15 cms
- 2006
"Armenia I" de la serie Mapas

- Tejido sobre tela de vestido

- 60x80 cms
- 2006
"Tejido" de la serie Guambianos

- Bordado y óleo sobre lienzo

- 70x110 cms
- 2014

Cinque Terre
Soy artista boliviana, tejedora, especialista en técnicas textiles andinas e investigadora del tejido dentro del lenguaje de los nuevos medios. Mientras trabajo con herramientas simples y rudimentarias como listones, huesos de llama, fibras de animales hiladas a mano y tintes naturales, utilizo para tejer materiales inusuales para el textil andino tradicional, como fibra óptica, hilo conductor y cobre como sensores, etc. En la estructura oculta de estos tejidos incluyo circuitos electrónicos, microcontroladores, sensores de movimiento o color, LED digitales, parlantes, programación en código, etc. Todas esas practicas se fusionan entre sí, dando como resultado obras que dan continuidad a la antigua tradición textil de la que me considero parte.  

Telar Lupaqa

- Instalación interactiva Telar Vertical, Rueca artesanal, fibra óptica, LEDs y sensores

- Variable
- 2017
Crux

- Tejido Interactivo. Tejido Tradicional andino, Doble Tela (kurti), Leds, circuitos eléctricos

- 90x45 cms
- 2014
E-chimu

- Tejido con técnica de la cultura Chancay/Chimu, fibra óptica, componentes eléctricos, leds y lana de alpaca

- 90x45 cms
- 2014
E-chumpi

- Tejidos Interactivos. Tejidos tradicionales con fibra óptica, LED y circuito eléctrico reactivo al sonido ( Dos piezas )

- Variable
- 20218
Pléctora

- Tejido Interactivo.Tejido con lana de alpaca y oveja hilada a mano, Leds, Componentes eléctricos

- 50x50 cms
- 2020
Away | Takiy

- Tejido sonoro interactivo, tejido tradicional, fibra de alpaca y oveja, 304 varillas de cobre, cien metros de hilo conductivo, altavoces y microcontroladores.

- 3,5 mts x 40 cms
- 2018
QR code

- Tejidos que se decodifican, tejido de tapiz kelim, lana de alpaca y algodón.

- 1,5x1,5 mts
- 2017
Ñawi

- Cables de datos, tejido con técnica de urdimbre cruzada “ñawi”

- Variable
- 2020
Electric Tupo

- Joyería andina interactiva. Tupo sensor de color, sensor ultrasónico, componentes eléctricos

- Variable
- 2020
Electrocolor en azul

- Interfase conductiva textil. Tejido de algodón, en telar de cintura con hilos de cobre hilados a mano, LEDs. Tinte Natural afectado por impulsos eléctricos

- 50x50 cms
- 2021


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  • cienciadegaraje@ucaldas.edu.co

  • Ciencia de Garaje es una iniciativa del Departamento de Filosofía y del grupo de investigación Filosofía y Cultura de la Universidad de Caldas, que busca compartir experiencias investigativas que puedan atraer y acompañar nuevos caminos en el mundo de la investigación.

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