Temporada 2 | Episodio 3 - Invitada: Sandra Marcela Bustacara

Exposición permanente | Sala 3 - La época de oro

Normas APA - Sexta edición

El trabajo de campo remoto; posibilidades contemporáneas más allá de la contingencia por Covid-19

Investigación | Convocatorias abiertas - Revistas indexadas

Semillero

Un espacio audiovisual que intenta divulgar de forma creativa las investigaciones e información entorno al arte y la cultura realizadas por profesionales de diversas disciplinas. MuDI es una apuesta por llevar experiencias artísticas a la comunidad en general.


Las siguientes salas de exposición pretenden acercar al público a una serie de artistas cuya creatividad y capacidad artística ha inspirado a través de la historia. Una cordial bienvenida...

En esta exposición podrán ver la vida y obra de artistas que sobresalieron en diferentes épocas y estilos, desde el renacimiento alemán, el barroco holandés y simbolismo austríaco. Sus grabados y pinturas, dan cuenta de los momentos históricos en que hicieron sus obras y que dejan un importante legado a la historia del arte.

Cinque Terre
Alberto Durero nació el 21 de Mayo de 1471 en Núremberg - Alemania, y desde su juventud estuvo relacionado con las artes. Su padre llegó a ser el orfebre de la corte y su tío tenía un taller de impresión en el cual trabajó. Durero se convertiría en el artista más importante del Renacimiento Alemán. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Santiago Orozco Rivera

Cinque Terre
Nace en Delft, en Octubre de 1632. Forma parte del siglo de oro neerlandés, se cree que la guerra contra Francia afectó su economía y consecuentemente su salud, causándole una muerte prematura a los 43 años. Dos siglos después pudo conocerse su trabajo, estableciéndose un estilo único como lo refiere E. H. Gombrich (1950) “Vermeer dulcifica los contornos, y no obstante, conserva la expresión de solidez y firmeza. Esta rara y excepcional combinación de precisión y suavidad es lo que las hace inolvidables” (P. 433). Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Jenny Paola Gallego López

Cinque Terre
El pintor nació en una pequeña ciudad cerca a Viena, hijo de una familia de inmigrantes con escasas posibilidades económicas, su padre era grabador de oro, algo que influenciará su posterior trabajo artístico. Dada su pasión por la pintura, se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas del Museo Real e Imperial austríaco de Arte y de Industria en Viena, donde estudió pintura arquitectónica y comenzó a trabajar en los principios de su formación académica conservadora, donde comenzó una pintura de corte decorativo. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Elizabeth Bolívar Ruiz

Artistas que para su momento no fueron reconocidas como tales por el hecho de ser mujeres, algo que las ponía en una desventaja frente a sus colegas los hombres, que pintaban, dibujan o hacían actividades propias del arte plástico, por las cuales si eran avalados dada su condición de género masculino. En esta ocasión verán las obras y la historia de mujeres artistas fuertes, talentosas, poderosas, que no son invisibles, habían sido invisibilizadas.

Cinque Terre
No es sorpresa que los grandes artistas hayan sido predominantemente hombres y que los cánones, en los diferentes campos del conocimiento, incluyeran sólo a una limitada cantidad de mujeres. Rememorar a las mujeres artistas de tiempos anteriores implica de entrada la cuestión de la “excepcionalidad femenina”, ya que se conocieron pocas mujeres artistas del pasado y se encuentra poca información acerca de ellas. Aunque algunas lograron un éxito relativo en sus vidas, con el pasar del tiempo han desaparecido sus recuerdos y los rastros de sus obras. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Claudia Pierdrahita Patiño

Cinque Terre
Pensar el periodo de la pintura barroca nos evoca un listado extenso de hombres artistas, sin embargo, en 1593 nace Artemisia Gentileschi, una de las llamadas mujeres invisibilizadas y olvidadas en el arte; el sistema hegemónico patriarcal acalló su discurso y la excluyó de los espacios y oficios por su condición de género. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Elizabeth Bolívar Ruiz

Cinque Terre
El impresionismo irrumpe en la escena artística de manera abrupta, su primera exposición en 1874 logro una impresión diferente de lo esperado, y aun cuando en la actualidad el nombre de este movimiento hace alusión a su objetivo, en el momento de catalogarlo de esta forma, sólo tuvo una intención burlesca, esto en gran medida a las diferencias notables entre la propuestas impresionistas y sus predecesores. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Ricardo Rojas Arias

Pintores que dejaron huella con su estilo. Artistas creativos e innovadores, cuya obras juegan entre lo onírico y lo trágico.

Cinque Terre
El contexto histórico en el que se despliega la obra de Pieter Bruegel se enmarca en la Europa de la segunda mitad del siglo XVI. En esta época emergió una crisis en el arte en donde los artistas se enfrentaron a la cuestión sobre cómo pintar de una manera distinta y que causara una impresión mayor. En las ciudades italianas, parecía que los amantes del arte coincidían en que la pintura había alcanzado la cima de la perfección con maestros como Miguel Ángel, Ticiano, Rafael y Leonardo, lo que llevó a los artistas a la idea de imitar lo mejor que pudieran su estilo (Gombrich, 2009). No obstante, la época del manierismo en el arte de este siglo, no fue la única crisis a la que debieron enfrentarse. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Claudia Piedrahita Patiño

Cinque Terre
Su variedad y riqueza tanto narrativa como estética ha hecho de Goya uno de los pintores más importantes del siglo XIX, no sólo en España sino en el mundo. Sus obsesiones, miedos y esperanzas se ven reflejadas en un cúmulo de obras que van desde lo real hasta lo ilusorio, a veces presentando lo real como fantástico y otras, lo fantástico como real (2011, pág. 65); su intención en muchas de sus obras es mostrar el mundo tal cual como lo ve, lleno de acciones horríficas que para algunos puedan parecer ficción, pero que desde su perspectiva comportan la naturaleza humana. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Ricardo Rojas Arias

Cinque Terre
“Que mi debilidad sea mi fuerza, yo quiero depender de ella y de ninguna otra, y hasta si pudiera no querría ser independiente de ella.” (pág. 61) Palabras desesperadas que Vicent le escribe a su hermano Theo el 7 de septiembre de 1881 cuando le cuenta su amor por una mujer quien le dio un “no, jamás, jamás”, pero a pesar de la negativa a sus declaraciones de amor, no desistió, le dio fuerza para seguir perseverando en el amor y en el arte. Continuar leyendo...
Exposición a cargo de: Elizabeth Bolívar Ruiz

La vida que se teje por mujeres. Entre hilos, arte y palabras.


En esta ocasión queremos visibilizar el trabajo artístico mediado por la aguja y el hilo de diversas mujeres artistas que expresan los sentimientos sociales en torno a los asesinatos y las desapariciones forzadas, la familia como unidad básica del entramado social, la cultura y la hibridación como producto del mundo globalizado, entre otras temáticas. En la muestra existe una calidez y armonía que los hilos nos trasmiten con el entramado simbólico que las artistas nos quieren expresar. La exposición es de carácter internacional y cuenta con la participación de dos destacadas artistas colombianas: María Teresa Rojas y Ana Isabel Diez; por Chile, Cynthia Imaña; por Bolivia, Sandra De Berduccy y por España, María del Mar Mendoza. También participa en la exposición por Colombia, el archivo memorial El ojo de la aguja.

Producción | Ricardo Rojas Arias

Curaduría | Elizabeth Bolívar Ruiz

Publicidad | Santiago Orozco Rivera


Cinque Terre
Un marcado interés por los temas sociales me hace sentir la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas. Básicamente dos temas están presentes en mi trabajo: el paisaje y la mujer, me interesa establecer relaciones entre ambos. Unas imágenes de histeroscopias (endoscopias del útero) me permitieron descubrir que, como mujer, tengo un paisaje en mi interior. Cuando este paisaje se vulnera, como se vulnera nuestra naturaleza, es cuando se incurre en el maltrato. El carácter femenino de la naturaleza y su fragilidad, me sirven para referirme al mundo de las mujeres y su situación en la sociedad, creando obras a partir de historias íntimas, sin olvidar su carácter global. Ser una artista contemporánea me abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios, mientras que mi formación en diferentes áreas del conocimiento me ofrece una visión multidisciplinaria de la problemática que abordo en mi obra. 

PAISAJE (DES) BORDADO de la serie PUNTO DE CRUCE

- Bordado en punto de XY con lana sobre tela de cerramiento verde

- 180x800 cms
- 2018
No sea niña

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
Los hombre no hacen oficio

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
El lugar de la mujer es en la casa

- Grabado (punta seca y transfer), chinecollé

- 28x19 cms
- 2020
Santa Bárbara, de la serie El Santo Oficio, EN-BOLA-ATADOS

- óleo sobre madera con hojilla dorada

- 32x26 cms
- 2015
EN-BOLA-ATADOS, VIII Premio Luis Caballero [Obra nominada]

- Bolas de tela

- Variable
-2015
3 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
4 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
6 mujeres

- Aguafuerte y tinta sobre papel

- 35x76.5 cms
- 2011
Libro de artista

- Técnica mixta, cubierta de lino, caja de acrílico, patrones de costura antiguos y grabado

- 2011

Cinque Terre
Hace 6 años soy directora del colectivo Memorarte: Arpilleras Urbanas. Nos dedicamos a bordar arpilleras de gran formato, hechas para el espacio público. Nuestras temáticas son denuncias contra las malas políticas estatales, el daño al medioambiente, las malas condiciones de salud y educación y los derechos de las mujeres. También participo en el colectivo Bordadoras en Resistencia, que se formó en el marco del estallido social del año 2019. El principal objetivo de este grupo es visibilizar la problemática de la violencia hacia las mujeres y el respeto por los derechos humanos. Otros proyectos personales que estoy desarrollando en torno al bordado, desde un punto de vista más artístico, pero sin dejar de lado lo social. Estoy desarrollando la arpillera y el bordado como técnicas de ilustración. Le llamo ILUSTRABORDADOS, y ya realicé las ilustraciones para un libro infantil de la escritora Marjorie Agosin que cuenta la historia de las arpilleras. 

El derecho al trabajo decente

- Arpillera

- 45x30 cms
- 2018
La Olla Común

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2020
Macarena amaba la vida

- Arpillera

- 30x25 cms
- 2020
Migrar es un derecho humano

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2018
Wallmapu libre

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2018
Guacolda merece vivir en paz

- Arpillera

- 30x25 cms
-2021
Justicia para Fabiola Campillai

- Arpillera

- 35x30 cms
- 2021
Declaración de la OMS

- Bordado

- 20x15 cms
- 2021
Hay tantos tipos de bordado como personas en el mundo

- Bordado

- 20x15 cms
- 2020
Mujer de fuego

- Bordado

- 20x20 cms
- 2020

Cinque Terre
El Ojo de la Aguja: Te bordo con hilo rojo para dignificar la vida y reclamar justicia, es un memorial y archivo bordado elaborado a muchas manos por los líderes y lideresas sociales, por los defensores de la vida y el territorio que están siendo asesinados sistemáticamente en Colombia desde el 1 de diciembre de 2016, fecha en que inició la implementación del Acuerdo de paz entre el Estado colombiano y la antigua guerrilla FARC-EP, hoy convertida en el partido político. Liderado por Isabel González Arango, antropóloga y tejedora, junto a personas que en distintas geografías bordan para conjurar la impotencia y la indignación frente a la pérdida y la injusticia, en fuerza creativa para denunciar la estigmatización y hacer un homenaje a la vida y el legado de más 700 los líderes y lideresas silenciadas, con la esperanza que al ritmo de la aguja la muerte violenta se detenga y poco a poco remendemos las heridas de una guerra que no da tregua. Cada persona que bordamos pertenece a una familia, una comunidad, una organización social; cada uno nos duele, no sólo por la vida que se apaga y la voz que se silencia, sino porque son acciones violentas que debilitan los caminos y las apuestas colectivas para la construcción de paz.  

El Ojo de la Aguja en el encuentro textil con Mary Grueso, organizado por El Costurero ICESI

- Museo la Tertulia

- Cali, Colombia
- 2018
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Medellín, Colombia

- Hasblendy Rivera
- 2020
Movilización 21 de noviembre de 2019 en el marco del Paro Nacional

- El memorial sale a la calle, paso a paso, puntada a puntada nombra a cada una de las personas que nos hacen falta para cuidar la vida y el territorio

- Medellín, Colombia
- 2019
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Manizales, Colombia

- Elizabeth Bolívar
- 2020
Somos muchas manos encontrando formas de luchar, resistir y acompañar este duelo colectivo de tantas vidas que nos hacen falta.

- Manizales, Colombia

- Elizabeth Bolívar
- 2020
Juntas y revueltas

- El Manifesto del Brasier y Sólo Cuco - Ardidas. Conmemoración a las lideresas que han sido asesinadas en Colombia

- Medellín, Colombia
-2020
Pañuelo bordado por la artista Rosa Borrás

- Integrante del colectivo Bordando por la Paz y Memoriam una Víctima, un Pañuelo Puebla

- Puebla, México
- 2020
Plantones textiles: Iluminar la noche

- Parque del Poblado, Medellín, Colombia

- Adriana Villamizar
- 2018
Mi alma está de luto. Acto simbólico

- Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia

- Nelson Ramírez
- 2020
Jornada de bordado Oriente por la vida

- Carmen de Viboral, Colombia

- Adriana Villamizar
- 2020

Cinque Terre
Mis raíces familiares son el punto de partida de mi obra, que por momentos se convierte en autorreferencial, al usar las herramientas que me vienen por herencia materna, como el hilo, los patrones de corte, el tejido, el papel de molde para modistería, todo con lo que crecí y construyó mi mundo. Cuento historias desde la memoria personal, desde hallazgos que tejen un infinito de relaciones humanas, matéricas, e intelectuales. Mis obras y mis narraciones textiles me han llevado a participar en congresos, proyectos de investigación, a realizar publicaciones académicas, también en exposiciones a nivel nacional e internacional. 
Hilario I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Hilario II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Isa I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Isa II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Pedro I

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
- 2012
Pedro II

- Grabado calcográfico estampado en papel tisú e intervenido con hilo

- 20x21 cms
-2012
Tapete I

- Frotage con grafito sobre papel seda

- 40x40 cms
- 2018
Tapete II

- Serigrafía en tres colores sobre papel japonés

- 40x40 cms
- 2018
Abstracto I

- Dibujo digital

- 2018
Abstracto II

- Dibujo digital

- 2018
Abstracto III

- Dibujo digital

- 2018

Cinque Terre
Los viajes son mi punto de partida, así desarrollo una metodología para buscar la dimensión del ser con relación a la geografía que lo cobija y para encontrar la luz, la temperatura, la palabra, las montañas, los olores y los vestidos con relación a su localidad. En mi trabajo son recurrentes las experiencias de mis recorridos y otros temas sociales. Al no desligarme de la influencia académica, siempre empiezo mi trabajo partiendo de una investigación. Al tener raíces indígenas directas por parte de mi abuela paterna, me intereso por estas comunidades, no solo desde lo ancestral sino desde los cambios culturales. Además, por lado materno, desde mi infancia, tuve influencia directa con los tejidos. Esta herencia me ha permitido el desarrollo de un trabajo artístico que incluyan trazos con texturas que forman mapas y que permiten identificar cambios culturales en las comunidades. Tal es el caso de los viajes realizados entre los años 2007 y 2011 por las islas Taquile de Perú, donde me interesé por los colores de los trajes de sus habitantes, y este afán de descubrir nuevas ilusiones cromáticas, viajé por diferentes regiones de Colombia donde habitan las comunidades indígenas como: guámbianos, arahuacos, wayuu y chamíes.  
"S/T" de la serie Chamí

- Bordado y óleo sobre lienzo

- 70x110 cms
- 2014
"Bogotá I" de la serie Mapas

- Tejido sobre tela de vestido

- 15x15 cms
- 2006
"Armenia II" Panorámica de la exposición Cartografía de la memoria

- Tejido sobre tela de vestido

- 15x15 cms
- 2006
"Armenia I" de la serie Mapas

- Tejido sobre tela de vestido

- 60x80 cms
- 2006
"Tejido" de la serie Guambianos

- Bordado y óleo sobre lienzo

- 70x110 cms
- 2014

Cinque Terre
Soy artista boliviana, tejedora, especialista en técnicas textiles andinas e investigadora del tejido dentro del lenguaje de los nuevos medios. Mientras trabajo con herramientas simples y rudimentarias como listones, huesos de llama, fibras de animales hiladas a mano y tintes naturales, utilizo para tejer materiales inusuales para el textil andino tradicional, como fibra óptica, hilo conductor y cobre como sensores, etc. En la estructura oculta de estos tejidos incluyo circuitos electrónicos, microcontroladores, sensores de movimiento o color, LED digitales, parlantes, programación en código, etc. Todas esas practicas se fusionan entre sí, dando como resultado obras que dan continuidad a la antigua tradición textil de la que me considero parte.  

Telar Lupaqa

- Instalación interactiva Telar Vertical, Rueca artesanal, fibra óptica, LEDs y sensores

- Variable
- 2017
Crux

- Tejido Interactivo. Tejido Tradicional andino, Doble Tela (kurti), Leds, circuitos eléctricos

- 90x45 cms
- 2014
E-chimu

- Tejido con técnica de la cultura Chancay/Chimu, fibra óptica, componentes eléctricos, leds y lana de alpaca

- 90x45 cms
- 2014
E-chumpi

- Tejidos Interactivos. Tejidos tradicionales con fibra óptica, LED y circuito eléctrico reactivo al sonido ( Dos piezas )

- Variable
- 20218
Pléctora

- Tejido Interactivo.Tejido con lana de alpaca y oveja hilada a mano, Leds, Componentes eléctricos

- 50x50 cms
- 2020
Away | Takiy

- Tejido sonoro interactivo, tejido tradicional, fibra de alpaca y oveja, 304 varillas de cobre, cien metros de hilo conductivo, altavoces y microcontroladores.

- 3,5 mts x 40 cms
- 2018
QR code

- Tejidos que se decodifican, tejido de tapiz kelim, lana de alpaca y algodón.

- 1,5x1,5 mts
- 2017
Ñawi

- Cables de datos, tejido con técnica de urdimbre cruzada “ñawi”

- Variable
- 2020
Electric Tupo

- Joyería andina interactiva. Tupo sensor de color, sensor ultrasónico, componentes eléctricos

- Variable
- 2020
Electrocolor en azul

- Interfase conductiva textil. Tejido de algodón, en telar de cintura con hilos de cobre hilados a mano, LEDs. Tinte Natural afectado por impulsos eléctricos

- 50x50 cms
- 2021

Es una iniciativa que busca darle voz y visibilidad a distintas temáticas artísticas a través de la participación de diversos protagonistas artísticos y culturales. Acompáñanos a charlar sobre arte...

Cinque Terre
Las invitadas nos acompañan a reflexionar acerca del papel de la mujer en la historia del arte, desde sus intereses y conocimientos.



Etimológicamente, el término museo proviene del griego museion, templo y lugar dedicado a las musas, las divinidades inspiradoras de la música y el arte...Los invitamos a visitar algunos de los mejores museos alrededor del mundo.


La Apropiación Social del Conocimiento (ASC), aspira a que la sociedad ponga a disposición de todos sus miembros los conocimientos científicos y tecnológicos para que ellos, de acuerdo a sus necesidades, los adopten y utilicen.

Una serie de documentales sobre el arte en el siglo XX, fue escrito y presentado por Robert Hughes, crítico de arte y escritor de la revista Time.

Explora el mundo de Goya, sus pinturas y los enormes cambios que se dieron en las obras del pintor a lo largo de su vida: el giro de la luz a la sombra.

La película nos lleva a un viaje a través del infierno con fascinantes y emocionantes ideas sobre el arte de Botticelli y su historia.

El Renacimiento produce a partir del siglo XIV un nuevo tipo de ser humano. Provoca un desarrollo económico, científico, técnico, religioso, social y cultural único en la historia.


Antonio García Villarán

En este canal hablo de Arte y Hamparte, entre otras cosas.

Dr. Francisco Soriano

Pintar es mi trabajo y YouTube es mi hobby.

Hoy es arte

Primer diario de arte en lengua española.

La Gata Verde

Cotilleo cosas de Arte que luego me gusta compartir.

Ter

Arquitectura, internet, performance y fantasía en general.



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  • Ciencia de Garaje es una iniciativa del Departamento de Filosofía y del grupo de investigación Filosofía y Cultura de la Universidad de Caldas, que busca compartir experiencias investigativas que puedan atraer y acompañar nuevos caminos en el mundo de la investigación.

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